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miércoles, 5 de mayo de 2010

DAIBANSHEE - LIMITES INVISIBLES - Descarga y Reseña

DAIBANSHEE - LÍMITES INVISIBLES (2005)
BAJO LOS CÁNONES DEL NÜ METAL

DAIBANSHEE es una banda de Córdoba que desde su génesis en 2004, se inclinó por los géneros asociados al nu metal, como el metalcore o alternative.
El trabajo que hoy presentamos en esta crítica es "Límites Invisibles", el primer álbum que la banda editó a sólo un año de haberse constituído. Esta situación no demuestra amateurismo alguno, tanto en el aspecto interpretativo como en el musical, aunque, en mi caso, tuve la oportunidad de escuchar y compararlo con el actual "Pura Expresión" y me tranquiliza oir que el crecimiento que toda banda busca, fue logrado.
A la fecha de salida de "Límites Invisibles" la banda estaba conformada por PABLO PIDONE en voz y guitarra, ARIEL AMATTO en guitarra (ambos siguen hoy), MARCELO SERRA en batería y ARIEL TELLO en bajo.
Fue grabado en los estudios ALQUIMIA rec. con la producción de MARIO GARAY y ALEJANDRO YUNES entre marzo y setiembre de 2005.
El disco consta de 11 temas incluído un cover de SODA STÉREO ("Persiana Americana") y como dije en el título, se refugia en la seguridad de seguir las bases clásicas del género, con bases fuertes y melodías pegadizas que tienden a elevarse y con guitarras en Si bemol para conseguir mayor amplitud.
Desde la raíz del género se repiten los comienzos con punteos y platillos para que luego exploten las guitarras o simplemente abrir con riffs ruidosos y sucios.
La voz de Pablo es exigida solo en un par de temas ("Cuando ya no me sientas más"), estando siempre prolija y en su lugar, cumpliendo con las mañas del género como esa pronunciación de la "te" y la "erre" como si fuera un inglés que está comenzando a hablar castellano.
Cada canción tienen melodías o estribillos que los diferencian, pero es para notar que uno puede tararear un tema y luego enganchar otros sucesivamente si necesidad de modificar el ritmo. La excepción son los dos últimos tracks, uno por ser un cover y el otro que es una hermosa balada.
Elegí la opción de seguir el orden del disco para esta reseña, contando con la inapreciable ayuda del My Space de Daibanshee en donde Pablo explica las letras. Esto ayuda a entender algunas cosas que quedan grises en oraciones porque, aunque son simples, no refieren a un destinatario concreto y que mejor que el propio autor para contar cuales son sus verdaderas musas.
La temática de las letras se mete mucho con los sentimientos simples por los que pasamos todos, aunque cada uno tenga una forma distinta de traspasarlos.
En "Parte de lo común" se acepta que algunas personas no son capaces de mantener un conducta adecuada y por más que se reconozca ese error como parte de lo común, todavía cuesta comprenderlo. Buena canción para el arranque del disco.
El track 2 es "Y aca estoy por vos" con dedicatoria para la novia del cantante.
El gran comienzo de "Cuanto más" que luego baja con el ingreso de la voz nos convence de no seguir obligando situaciones o relaciones que son insostenibles, fingiendo una satisfacción ficticia "si es mi presencia tu dolor". Riffs bestiales y un buen puente.
"Cuando ya no me sientas más" tiene el estribillo más emotivo y que más me gustó del album. Nos muestra que hay veces que se tienen actitudes que no corresponde con gente a la queremos.
La grabación suena un poco más casera y en un instante, casi al final, se escucha el bajo más adelante, los rasguidos de la guitarra y un efecto en la voz que aporta un ambiente diferente al que llevaba el disco.
En "Desde mi" crece la distorsión y hace que sea el tema más áspero. La letra salpica sensatez al reconocer que desde mi lugar acepto las diferencias de los demás aunque no las comparta, dándose cuenta que cada uno puede vivir una realidad distinta. Eso evitaría tantas peleas por diferencia sobre religión, política o preferencias sexuales.
"Lo que tus ojos me dan", que juega un poco con algún efecto de voz, cuenta la historia de un amor no correspondido que duele más porque la otra parte finge estar comprometida con la relación. Otro corte interesante.
El track 7 "Voy en tu busca" nos lleva hasta ese momento post-adolecente en el que estamos parados en medio de millones de opciones de encausar nuestro destino. En estos casos no sirven de mucho los consejos, mucho menos de la familia en el intento de, por lo menos, salir ilesos de la encrucijada.
El tema que sigue y le da el nombre al álbum, marca "como" es el límite de los sueños y la pasión por la música que tiene banda sin importar lo malos momentos que se puedan presentar. En la primera estrofa la voz de Pablo aparece encerrada para liberarse luego y marcar unos de los puntos altos del disco en donde solo se escucha algo de distorsión en el excelente estribillo.
El último vestigio de nu metal lo da "Desición" que ametralla riffs todo el tiempo, nos da en el pecho y hace que salpiquemos furia para aprovechar en un buen pogo.
Generalmente las bandas que editan su primer disco eligen un cover que los ayude a entrar en el mapa del potencial público. "Persiana Americana" de Soda Stereo está bien lograda, pero a mi parecer no llega a tener el toque personal que la banda le podría haber dado a otro tema y me atrevo a decir que no sobresale a las creaciones propias de la banda.
El disco cierra con "Aunque no estes", una balada dedicada a la abuela del cantante luego de abandonarlo físicamente.
Las guitarras acompañan la voz pelada de Pablo con punteos suaves y acordes, para dar paso recien a los 3 minutos, al ingreso de la batería que marca el comienzo del primer solo del disco.
Es extraño que entre tanto nu metal bien tocado el tema me parezca de lo mejor, esto hace que el incluir alguna power balad en álbumes futuros sea una buena opción.
DAIBANSHEE pasea frente a nuetros oídos las cosas simples de la vida en clave nu metal, espero que podamos hacernos cargo...

LISTA DE TEMAS
1- Parte de lo común
2- Y aca estoy por vos
3- Cuanto más
4- Cuando ya no me sientas más
5- Desde mí
6- Lo que tus ojos me dan
7- Voy en tu busca
8- Límites invisibles
9- Decisión
10- Persiana americana
11- Aunque no estes

Gracias DAIBANSHEE por compartir su música...
Y como siempre, comenten que les pareció el disco y la crítica.
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miércoles, 31 de marzo de 2010

3er CIELO - LO MEJOR - Descarga y Reseña

3er CIELO - LO MEJOR (por la Comunidad)
AÑOS DE PUNK QUE QUIEREN VOLVER

El tercer disco para descargar del blog es, en este caso, un compilado hecho por COMUNIDAD DE BANDAS con los mejores temas de la banda punk 3er CIELO.
La costumbre es realizar una crítica del álbum en cuestión como una obra conjunta, pero como dije antes, al ser el encargado de la selección y el orden de los temas que lo conforman, me parece más apropiado reseñarlo aportando datos y alguna que otra apreciación personal sobre los temas de manera individual.
El compilado consta de 9 tracks pertenecientes a los 2 discos de estudio circa 2003-2004 más un bonus track del demo 2002 "Así es".
Después de estos trabajos la banda se disuelve hasta el presente c
uando Xavi y Cherokee se juntan para grabar un tema para el compilado Invasión 09 y se dan cuenta que sus ganas de hacer punk estan intactas (recomiendo leer su interesante perfil).
En general el buen punk rock desatado en este tandem discográfico del 2003-04 tiene lo que todo punk debe tener, letras simples, el toque antisistema y por supuesto algún tema cotidiano y liviano. El estribillo debe ser breve para repetirse y pegarse al oído (para eso ayuda bastante los "no-no" y "uooos").
Los 4 primero temas pertenecen al álbum "Fraude" de 2003.
Para arrancar, el tema que le da el nombre al disco, consiguió la difícil tarea de conquistarme desde la primera escucha (yo lo llamo un tema redondo o que va solo, no pregunten porqué), donde se junta la gran la fuerza del punk y la energía de la voz de XAVI que hasta sobra en un grito pasados los 2 minutos. Tiene un buen puente y una pared de guitarras que acompañan muy bien al estribillo.
"Puerto Montt" es un cover de LOS IRACUNDOS de 1969 (aquí el imperdible link al video de la versión original) bien realizado con un comienzo con la bata y una guitarra a la derecha y otra a la izquierda que alternan, además con buen complemento de voces.
"El tema del primo" es el tema de mayor éxito de la banda, repite la intro con bombo en donde se van sumando las guitarras antes de que la bata empieze a marcar el ritmo punk y la fórmula con un estribillo en el que no faltan el "uo-no-no". Es la letra más dramática, basada en una historia real sobre la muerte de un pibe perseguido por la yuta. La parte que dice "como todas las mañanas no lo logra comprender y al pasar por su cuarto, buenos días mi bebé, y hoy te estará esperando tal como lo hizo ayer" donde se pone en lugar de la madre se llava la parte más cruda del tema. Además el estribillo pega, el "ya estas adentro de 3er cielo" va acorde para la historia del malogrado, tanto como para que los fans se identifiquen con la banda y lo pongan en un trapo.
"Películas de horror" vuelve a la letra light y nos lleva al cine con una chica en una clásica cita de ¿otra época?. Comienza con grito onda "Psicosis", una tormenta de fondo y hasta una risa macabra para darle lugar al (si,si) "uo-no-no-no" característico.
La segunda parte del compilado se compone por 4 temas de "Bailando en la Noche" del 2004 que tienen la particularidad de ser todos de menos duración que los anteriores.
El primer track del mismo (5º del compilado) de igual nombre, versa sobre otra cita en una pista de baile de primavera (esto tampoco se usa ahora, ¿no?).
Sigue "El Reloj" un clásico de 1964 del mejicano Roberto Cantoral y versionado por muchos artistas entre ellos Luis Miguel (link al video de esa época). Este tema fue incluído también en "Fraude" pero fue regrabado para éste, sumándole violines y chelos y del cual hicieron un muy logrado video que tuvo rotación en MTV (ver video).
"La última flor" es el más interesante de su segundo disco, con un comienzo con fuerza y a dos voces y con momentos de gritos en estéreo y un buen puente. La letra es interesante aunque cuenta una historia de manera encriptada.
"De no saber de ti" intenta ser un tema con carga triste acopiando frases interesante hasta que busca el final feliz.
A lo largo de los años (incluído el nuevo tema grabado en 2009) la voz de Xavi no tiene variación, el timbre y la manera de cantar es el acorde a lo acostumbrado al punk argentino (Attaque, Bulldog).
Para el final queda un punk rabioso de 1:20 al estilo Boom Boom Kid extraído desde "Así es" el demo de 2002.
Creo que con esta cuota de punk les va a ser suficiente por ahora, 3er CIELO se está preparando para volver y todos nosotros esperamos; ah, ¿no te diste cuenta? ya estas adentro...


LISTA DE TEMAS:
1- Fraude
2- Puerto Montt
3- Tema del primo
4- Películas de horror
5- Bailando en la noche
6- El reloj
7- La última flor
8- De no saber de ti
9- Que me quieres

Gracias 3er CIELO por compartir la música...
Y como siempre, dejen su comentario que
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jueves, 11 de marzo de 2010

TABACCO BLUES - SENTIMIENTOS DE LA CIUDAD - Descarga y Reseña

TABACCO BLUES - SENTIMIENTOS DE LA CIUDAD (2009)
LAS ROLAS CASERAS Y LAS LETRAS EN LAS CALLES
Antes que nada, quiero recordar uno de las características más importantes de este blog: "aquí desde las bandas que llenan estadios, hasta las que se juntan en su casa y tocan mientras los vecinos se quejan del ruido, son, todas por igual, bienvenidas". TABACCO BLUES entra casi dentro de la últimas, las que elijen darle para adelante con la música como lanza a pesar de los cambio de integrantes y de las dificultades normales de cada banda. Es por eso que estos majicanos decidieron, luego de un camino de casi 10 años, que era el momento de editar esas canciones que fueron creando en ese tiempo. Fue el propio Max (voz y bata) el encargado de grabar este su primer trabajo de manera totalmente casera y sin distribución.
Esta intruducción va a ayudar a entender que la crítica no puede ir acentuda a los aspectos de calidad de los sonidos y la voz (que muchas veces queda muy al frente de los instrumentos), sino en los aspectos creativos o sea música y letras.
Un trío es suficiente para hacer un rock o rock&blues atractivo pero muy simple, la temática de las letras es lo más interesante, ya que en 12 temas (10 propios y 2 covers) pasan por el trabajo mal pago, el alcoholismo, la muerte por sobredosis y el hambre en los niños.
El disco comienza con "Gracias" que comienza con una acertada intro, para contar un historia ¿verídica? del hijo pidiendo perdón a su madre, siendo uno de los puntos altos.
Luego podríamos dividir el disco casi en partes iguales en las canciones de desamor y la que tienen una mirada a un problema social. Entre las primeras tenemos "Lo que quiero decir", "Sueño de amor", el cover "Ganas de volver a amar", "Sin ti", "Mi gran amor" y el otro cover "No pongas ese disco". En esos temas las letras son simples, sin mucha historia más que fantasías, sueños, pérdidas y pedidos de perdón sobre amores que no estan. De este lote sobresale el rock & blues de "Sueño de amor" con un lindo punteo de guitarra, al igual que "Sin ti" que comienza tranquilo y por los tres minutos agrega otro buen punteo. Historia aparte es la acertada elección de los covers, primero "Ganas de volver a amar" de El Trono de México (2006), pero es imperdible la buena versión de "No pongas ese disco" del Grupo 5 de 1973 (por eso dejo los links) aunque con un sampleo hubiera quedado perfecto.
Siguiendo con la "otra" veda del grupo, ellos se encargaron de agudizar la vista y con letras que transmiten sentimiento real, haciendo parecer que en realidad las historias las vivieran ellos.
El track 2, "Asalariado" cuenta lo que deben estar pensando millones de personas de América cuando suena el despertador, sobre una base rítmica fija.
"Botella vacía" se pone de buena manera a contar lo que sucede cuando se comienza a tomar alcohol solo por despecho o para pasar el rato. "Pensaste que podrías controlarla" dice la letra y en otra parte lo compara con la botella vacía porque ambos "cuando el alcohol se acababa, en una mesa terminabas (terminaban) durmiendo". La vuelta de tuerca la da el sentimiento de culpa del cantante por no hacer nada por su amigo frente a esta situación (en el comienzo y final de la canción).
"Inocencia perdida" toca otro tema profundo de un niño muerto de sobredosis tratando de explicar "la droga el hambre quitó". Al igual que en "Sueño de amor", aquí uno ve el detalle de la rima simple al finalizar cada párrafo con la misma vocal y generalmente, cambiar la construcción de la oración para que esta termine en verbo.
"El mejor" acelera la velocidad para ponerse en el lugar del que nace en la pobreza "mientras mi padre pensaba... otra boca más que alimentar" y saltear la etapa de niño por la desesperación de ganarse la vida sin la posibilidad de disfrutarla.
Finalmente, el track 10 de los 12 del disco, va dedicado a los niños de la calle con una visión correcta. Lamentablemente es en este tema en donde más se nota la desprolijidad de la voz y su preponderancia frente a los instrumentos (la banda aclara en su sitio que estan regrabando los temas para buscar mejorarlos).

En este disco la banda nos recuerda en cada uno de los 12 temas, que si bien la vida y el amor son cosas bellas, hay muchas razones por las que sufrir y problemas que aunque des vuelta la cara existen y puede llegarte sin haberlos buscado.


LISTA DE TEMAS:
1- Gracias
2- Asalariado
3- Lo que quiero decir
4- Botella Vacía
5- Sueño de amor
6- Inocencia Perdida
7- Ganas de volver a amar
8- El Mejor
9- Sin ti
10- Sociedad Inconciente
11- Mi gran amor
12- No pongas ese disco

Gracias a TABACCO BLUES por compartir su música...
COMENTEN y dejen su opinion que aca se valora.
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viernes, 5 de marzo de 2010

VIAJEROS 3,14 - BUSCANDO EL CAMINO - Descarga y Reseña

VIAJEROS 3,14 - BUSCANDO EL CAMINO (2010)
CON EL ACENTO SOBRE EL CONTENIDO
Viajeros va a ser la banda encargada de abrir esta sección de descargas con "Buscando el Camino" su primer LP. Fue grabado en los Baker Street Studios y producido por Facundo Arena. Este álbum es el "LADO A" compuesto por 6 temas que tienen su complemento con 5 temas más (LADO B) cuya fecha de salida esta pactada para junio de 2010.
Según la banda "Buscando el Camino son 40 minutos donde uno logra olvidarse por completo de los problemas de la ciudad, donde la música transporta al oyente a los paisajes musicales y bohemios que nos produce a todos viajar. Aunque es con "La Rueda", el track que cierra el mini-disco, que todo vuelve a la realidad." La intención de la banda es de lograr una música prolija y con estribillos pegadizos pero con contenido y viarias estrofas originales e interesantes.
El corte de difusión de esta mitad es "Después de Ahora" (track 3) un folky que entraga la historia de un hombre próximo a casarse y termina con su respuesta que da ante una brasilera en su despedida de soltero. Con este track VIAJEROS ganó el concurso del sitio web ZONA INDIE, fueron incluidos en el compilado "Canciones Pegajosas II".
Recorriendo el resto de disco me encuentro con canciones que sobresalen más aún, el tema que abre el disco es perfecta para mostrar lo bien que funciona el rock melódico en esta banda. "No Ves" rompe, con el itro y los primeros párrafos, la incógnita que surge cuando se escucha por primera vez a un grupo. Al igual que aquel, "Huir" cuenta con una intro que acompaña las primeras estrofas y luego compiten para tener un estribillo pegadizo. Ambos son mis temas preferidos. La pérdida de un ser querido (No Ves) y la huida no son las únicas inspiraciones que encuetran, siempre tiene que haber algo de amor (o en este caso, desamor), "Muchacha" esconde tras una melodía simple pero dulce y una voz tranquila, una muy buena balada (aquí me quedo con es estribillo como el punto más alto) y el solo del disco. Los dos tracks restantes son el 2 "Desorden" donde le sacan un poco de filo a la guitarra eléctrica y aceleran el ritmo con buen resultado. Finalmente cierra el disco "La Rueda" otra canción radiable-rutera con acustica, frases interesantes y un estribillo a dos voces. Buena música, una voz que no desentona y la sensación que "después de ahora algo va a cambiar"...


LISTA DE TEMAS
1- No ves
2- Desorden
3- Después de Ahora
4- Huir
5- Muchacha
6- La Rueda

Gracias a VIAJEROS por compartir su música...
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